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3 de septiembre de 2010

POSTRE: "Freud, pasión secreta" - John Huston (1962)


Leyendo una entrada en un blog de cine, descubrí esta película y me puse manos a la obra para conseguir visualizarla. El comienzo ya nos augura al menos una interesante visión, pues el narrador comenta los descubrimientos que hicieron tambalear nuestros cimientos como seres egocéntricos, los tres grandes golpes al orgullo del ser humano. El primero, la demostración de Copérnico de que la Tierra (con nosotros dentro) no es el centro del universo; el segundo, cuando Darwin afirmó que el hombre es parte de la naturaleza, un animal más, fruto de la evolución (y no un ser especial diseñado por un ente superior); el tercero, efectuado por Freud, que muchos de los procesos mentales son inconscientes, y que por tanto, escapan a nuestro control (ni siquiera nos conocemos a nosotros mismos).
Así empieza ‘Freud, pasión secreta’ (‘Freud: The Secret Passion’, 1962), y supone un comienzo arrebatador que al momento te clava delante de la pantalla expectante ante la promesa de un viaje a través de los momentos difíciles por los que pasó un hombre de ciencia, al intentar desentrañar el tenebroso y abrumador mundo de la mente humana y sus procesos.
Considerada como película pseudo-biográfica, sólo abarca cinco años de la vida del famoso neurólogo y psiquiatra vienés entre 1885 y 1890, pues fue entonces cuando comenzó realmente su particular lucha en contra de lo establecido científicamente, con la elaboración de su doctrina, el psicoanálisis. 
Encarnado por Montgomery Clift y dirigido por un magnífico Huston, que logró que Clift representara a un personaje tan complejo, utilizando numerosos primeros planos, intentado acaso hipnotizarnos con la brillante y viva luz que emanan sus penetrantes ojos. La película está filmada en un expresivo blanco y negro, con una iluminación que se convierte en metáfora de la conciencia,  predominando los tonos oscuros en las imágenes de los sueños. 
Con la primera escena, nos presentan a un Freud joven, impulsivo y lleno de ideas revolucionarias sobre los mecanismos que rigen la histeria frente a su profesor, el Dr. Theodore Meynert (Eric Portman), un hombre dominante, de férreas ideas que defienden que la histeria no es más que un engaño, "síntomas inducidos deliberadamente con el fin de atraer la atención, provocar compasión y evitar las responsabilidades de la vida". 



Freud viaja a París buscando profundizar en el método de la hipnosis como posible ventana a esa parte de la mente, el inconsciente, que aunque escapa a la voluntad de la persona parece influirle poderosamente.
A partir de este momento, se convierte en un hábil investigador de los traumas, pesadillas y recuerdos deslavazados de sus múltiples pacientes, con interferencias de sus propios miedos y traumas, llegando a construir la base de sus estudios. 
Una película interesante, intrincada y tenebrosa sobre las emociones, contradicciones y trabas que pudo suponerle a un hombre, aportar ciertas claves sobre nuestra propia naturaleza. Y eso es un 8.

30 de agosto de 2010

PLATO FUERTE: Adiós a las vacaciones.

El tiempo estival está en sus últimas y a algunos, la vuelta a los horarios y vida cotidiana nos despeja de la actividad ociosa. El comienzo de septiembre y la entrada en el otoño, con el descenso de las horas diurnas y de las temperaturas, tiene el curioso poder de hacernos creer que es un poco como el año nuevo para otros, que los proyectos y propósitos pueden comenzar durante este brusco cambio estacional. En esta emoción es seguro que intervienen recuerdos juveniles de las decenas de veces que hemos comenzado un curso nuevo en nuestra época de estudiantes... Pues al lío, me hago con lápiz y papel, y a escribir.

Lo cierto es que la vuelta a la rutina en mi caso pasa por el desagradable hecho de que ciertas personas del entorno, me bombardearán con aburridísimas descripciones, anécdotas de peripecias, fotos y en los peores casos, vídeos, de los sitios que han descubierto, sin que yo al menos tenga la descarga de sumirlos en un estado soporífero con los detalles de mi(s) reciente(s) viaje(s) de vacaciones porque... no he salido a ninguna parte. Y hablar de ninguna parte es como no decir nada. Así que en honor y homenaje a mis vacaciones y para que ustedes lo sufran, he recopilado vídeos de la zona de la que no me he movido -sí, lo que más sopor causa- que me han resultado simpáticos por las técnicas que utilizan. Siento que sean mis cabezas de turco, pero deben entender que de alguna manera hay que obtener el equilibrio.

El primero está realizado mediante secuencias de fotografías con el efecto "tilt shift", usando la técnica de "stop motion". El efecto "tilt shift" consiste en jugar con la saturación y los desenfoques para lograr una peculiar y vistosa estética que consigue que un paisaje real parezca una maqueta.


Donostialdea
from Korna Films S.L. on Vimeo.


Y el segundo, es un vídeo a cámara lenta, realizado con gusto. Se utiliza una cámara que ofrece al aficionado la posibilidad de disparar a la increíble velocidad de 60 fotos por segundo y grabar vídeo a un máximo de 1200 fotogramas por segundo, ¡uauuuh!


Un paseo por Donosti
from dimashoo on Vimeo.

Y ya no les flagelo más. Feliz vuelta de las vacaciones.

23 de agosto de 2010

POSTRE: "Ink" de Jamin Winans


Bueno, película sorprendente es desde luego. No sabes muy bien el porqué, pero te engancha en esa danza de imágenes a veces poética... Es una imaginativa historia de cine fantástico envuelta en las luchas entre luz y oscuridad de un onírico mundo nocturno.
Tiene detalles que me encantaron, como la caracterización de los personajes que trasmiten las pesadillas (me parece un disfraz perfecto para los próximos carnavales, aunque no creo que muchos lo capten...), las coreografías de las peleas junto con la iluminación y la banda sonora.
La niña protagonista es perfecta, Quinn Hunchar; me recordó a Heather O'Rourke, la niña de Poltergeist...
Ahora, no alcanzo a entender algunos diálogos simplones, ni por supuesto algunas excentricidades como la cinta aislante en equis sobre los ojos de uno de los personajes, el aspecto de Ink... No parece que sea cuestión de falta de presupuesto... Y eso es un 7.

Ésta es una de las escenas más poéticas, una reacción en cadena al ritmo de la melodía central de la banda sonora "John's walk" (es como un videoclip):